1. introducción histórico-teórica sobre la creatividad

1.1.         Evolución del término: creación y creatividad

Nos adaptamos al utilizar el término creatividad en el lenguaje coloquial en cualquier momento de la vida en describir a las personas, procesos o productos relacionados a cualquier campo. Todo el uso coloquial y definiciones resulta complejo definir que es creatividad y cuál es su naturaleza.

1.2.          Historia del concepto de creatividad. De la techné al desingthinking

1)    En la Antigüedad el concepto no existía como tal. Sin embargo, había dos

conceptos que guardaban relación, pero sin referirse al arte. Uno se vinculaba

al ámbito de la cosmología y se concretaba en la figura del Demiurgo propuesta

por Platón. El Demiurgo se entiende como un arquitecto constructor del

mundo, en ningún caso es un creador, pues construye "no a partir de la nada,

sino de la materia, y de acuerdo con unas ideas preexistentes".

2) En la Edad Media, marcada por el pensamiento cristiano, se produce un

punto de inflexión considerable. La creación aparece como concepto, pero

se considera un atributo exclusivo de Dios, que era el único con capacidad

de crear  ex nihilo (de la nada). Los hombres carecían por completo de esa

capacidad.

3)    Del Renacimiento a la Ilustración se produce un periodo bisagra, que si

bien no produce un cambio sustancial en las concepciones de la creatividad, sí

va preparando el camino para que esto llegue a producirse en el siglo XIX. Dos

serían los aspectos a destacar en este periodo: el primero es el progresivo reconocimiento

 de atribuciones "casi divinas" a algunos artistas considerados

excepcionales. Estas cualidades eran la libertad y la capacidad de inventar y

configurar mundos nuevos. Estas ideas permitieron el resurgimiento de una

cierta mitología en torno a la figura del artista como genio que ha pervivido

durante mucho tiempo en el pensamiento popular, contribuyendo a perpetuar

un aura de misterio en torno a la creación y sus procesos.

4) En el siglo XIX se produce un cambio substancial para el concepto de creatividad.

A partir de ese momento, deja de entenderse que la creación surge "a

partir de la nada". En adelante, la novedad definirá el concepto de creatividad,

asimilándose a la fabricación de cosas nuevas.

En esa época, creatividad significaba también "la producción de una existencia

de ficción". De ahí que tan sólo se atribuyera a ciertas parcelas del arte, especialmente

a aquellas relacionadas directamente con el arte verbal . Esto explica, en gran medida, la asociación de sinonimia que comienza a

establecerse entre creatividad y arte. La creatividad se considera un atributo

propio de los artistas y, a su vez, es ella misma su objetivo fundamental.

5) La llegada del siglo XX supuso el gran desarrollo de la teoría de la creatividad.

Al tiempo que se profundizaba en nuevas investigaciones sobre la creatividad

en distintos campos y disciplinas, se extendía la idea de que la creatividad es

posible en todos los campos del saber, y deja de ser una cualidad exclusiva

del arte. El cambio fundamental no ocurre tanto en la visión que se tiene

acerca del concepto sino en la ampliación de su aplicación. La creatividad se

reconoce por la novedad de sus producciones.

En el siglo XX el concepto de creatividad llegó a ampliarse tanto que empezó a

ser aplicado a cualquier acción humana, abarcando incluso a cómo el hombre

veía el mundo.

6) A finales del siglo XX y principios del XXI el desarrollo de las nuevas tecnologías

y, en especial, la expansión de Internet genera un nuevo escenario que

conlleva un replanteamiento de las concepciones establecidas acerca de la inteligencia

y la creatividad. Éstas empiezan a entenderse no sólo como cualidades

universales e individuales, sino también como cualidades que pueden ser

colectivas. Aparecen nuevos conceptos como inteligencia colectiva (Lèvy, 2004)

o creación colectiva (Casacuberta, 2003), que hasta ese momento se hubieran

entendido como paradójicos. Estas nuevas concepciones implican cambios en

los roles tradicionales preestablecidos de creador y receptor. En este sentido, se

llega a proponer que en Internet el creador es el público (Casacuberta, 2003)

y la función principal de inventar que hasta ahora se asignaba a los creadores

se transforma en un papel de mediador, canalizador o activador del potencial

creativo del posible receptor, al tiempo que se apuesta por la interacción y la

colaboración como motor de la creatividad.

1.3.         Aproximaciones teóricas a la naturaleza de la creatividad

La corriente cognitiva es una de las más significativas en el campo del estudio

de la creatividad y la que mayor difusión e influencia ha tenido en otras

disciplinas.

Uno de los psicólogos cognitivos más importantes fue Joy Paul Guilford

(1897-1987), el primero que utilizó el término creativity, en la década de los

cincuenta, para referirse al conjunto de mecanismos cognitivos, aptitudes y

habilidades para resolver problemas. Su teoría establece relaciones entre tres

factores que, combinados, activan distintos tipos de aptitudes. Estos factores

son: las operaciones (que definen el tipo de proceso intelectual), los contenidos

mentales (que son el tipo de información con la que se trabaja) y los productos

mentales (formas que adopta la información procesada).

Desde la perspectiva cognitiva, con un enfoque interdisciplinar, encontramos

teóricos como Gardner y Csikszentmihalyi, que integran planteamientos sociológicos.

Para ellos, la creatividad es "intrínsecamente una valoración comunitaria

o cultural" (Gardner, 1998, pág. 54), algo que no haya sido evaluado

por la comunidad solo puede ser considerado "potencialmente creativo".